이번 팩 구성 (4종)

전부 3000px 투명 배경 PNG라 어디에 올려도 배경 걱정이 없습니다. 낱장 다운로드가 기본이고, 한 번에 받고 싶으면 ZIP도 있습니다.

받는 법

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무료나눔 페이지에서 이미지를 누르면 크게 미리 볼 수 있고, 그 자리에서 바로 저장됩니다. 개인·소상공인 프로젝트에 자유롭게 쓰시되, 파일 자체의 재판매·재배포만 금지입니다.

다음 드랍은 8월 26일

다음 팩 테마는 계절을 보고 정합니다. 3일마다 아침에 새 팩이 올라오니 가끔 들러 주세요. 지난 팩(Vol.1 소소의 아침 책상)도 무료나눔 페이지에 그대로 있습니다.

이런 수채화 그림이 마음에 드셨다면, 62장짜리 정식 세트도 구경해 보세요 — 상점 구경하기

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다.

AI가 잘하는 것 — 여기는 정말 잘합니다

첫째, 대량 생산. 62장짜리 세트를 사람이 손으로 그리면 몇 달 걸릴 일이, AI로는 며칠이면 초안이 다 나옵니다. 비결은 프롬프트 끝에 붙이는 “스타일 접미사” 하나를 고정하는 것 — 같은 수채 질감, 같은 팔레트로 세트 전체의 톤이 통일됩니다.

둘째, 무한 재시도. 마음에 안 들면 다시 뽑으면 됩니다. 제가 쓰는 서비스 기준으로 재생성 비용은 장당 수십 원 수준이라, 열 번 다시 뽑아도 부담이 없습니다. 사람 작가에게 “이거 다시 그려주세요”를 열 번 말하는 것과는 차원이 다르죠.

셋째, 기본기. 수채 번짐, 구도, 색 조합 같은 건 이미 상품으로 내놓아도 부끄럽지 않은 수준입니다. 그림을 10년 배운 적 없는 저 같은 사람이 디자인 상품을 팔 수 있게 된 이유입니다.

여전히 사람이 해야 하는 것 — 제 작업 시간의 절반 이상

첫째, 글자. 2026년 현재도 “특정 문구를 정확히 그려 넣기”는 어느 모델도 안정적으로 못 합니다. 최근 모델들이 많이 좋아졌다지만, 한글은 특히 획이 뭉개지거나 없는 글자가 만들어집니다. 그래서 저는 원칙을 정했습니다 — 그림은 AI, 글자는 코드. 문구가 필요한 상품은 그림만 생성하고 글자는 폰트로 따로 조판해서 얹습니다.

둘째, 전수 검사. AI는 가끔 이상한 걸 그립니다. 한복 옷고름이 반대로 매여 있다든가, 떡 접시에 정체불명의 소품이 놓여 있다든가. 한국 전통 소재를 다루면 문화 고증 오류가 꽤 나옵니다. 62장을 전부 한 장씩 눈으로 검사했고, 실제로 여러 장을 반려하고 다시 뽑았습니다. 이 과정을 건너뛰면 언젠가 구매자가 먼저 발견합니다.

셋째, 일관성. 같은 프롬프트를 열 번 넣으면 열 번 다른 그림이 나옵니다. 단발성 이미지엔 장점이지만, 마스코트 캐릭터를 여러 장에 등장시켜야 하는 저에겐 골칫거리였습니다. 해법은 레퍼런스 이미지를 함께 넣는 이미지-투-이미지 방식으로 절반쯤 고정하고, 나머지는 선별로 해결하는 것 — 달라진 결과물은 버립니다. 캐릭터 일관성은 업계에서도 2026년 기준 “아직 안 풀린 문제”로 꼽힙니다.

넷째, 방향 결정. 뭘 만들지, 어떤 세계관으로 묶을지, 얼마에 팔지. AI는 시안을 무한히 만들어 주지만 “이걸 만들자”는 결정은 못 합니다. 그리고 팔리는 상품과 안 팔리는 상품의 차이는 대부분 이 결정에서 갈립니다.

정리 — 역할 분담표

제 결론은 이렇습니다. AI는 “그리는 사람”을 대체한 게 아니라 “그림 공장”이 되어 주고, 저를 편집장으로 만들었습니다. 공장이 빨라질수록 편집장의 검수와 결정이 상품 가치를 좌우합니다. AI 부업을 시작하신다면, 생성보다 검수와 결정에 더 많은 시간을 쓰게 된다는 걸 미리 알고 시작하시길 바랍니다.

다음 글에서는 이 검수 과정에서 걸러낸 실제 반려 사례들을 보여드리겠습니다.

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다.

결론부터 — 62장 세트에 약 6,000원

한 장에 80원 안팎이었습니다. 재생성분까지 포함해 실제로 75장 정도를 만들었고, 총액은 커피 두 잔 값이 안 됩니다.

“무자본 부업”이라는 말이 과장이 아닌 이유가 여기 있습니다. 재고도, 배송비도, 최소 주문 수량도 없습니다. 대신 다른 종류의 비용이 있는데, 그건 아래에서 따로 말씀드리겠습니다.

2026년 현재 시세

저희가 쓰는 도구 하나만 보면 편향되니, 지금 시장 전체의 가격대를 확인해 봤습니다. 장당 단가 기준으로 대략 세 층으로 나뉩니다.

가장 싼 것과 비싼 것의 차이가 30배 이상입니다. 다만 싼 게 무조건 손해도, 비싼 게 무조건 이득도 아닙니다. 저희 기준은 이렇습니다.

• 시안 단계는 저가형으로 많이 뽑아 방향을 잡고
• 판매할 최종본은 중급 이상으로 다시 만든다

시안 10장을 고급 모델로 뽑는 것보다, 저가형으로 50장 뽑아 방향을 정한 뒤 최종 5장만 좋은 모델로 만드는 게 결과도 좋고 돈도 덜 듭니다.

예산 잡을 때 꼭 얹어야 할 것 — 재생성

여기가 초보자가 가장 많이 틀리는 부분입니다. 한 번에 다 성공하지 않습니다. 저희는 62장을 목표로 했는데 실제로는 75장 정도를 만들었습니다.

다시 만든 이유는 이런 것들이었습니다.

• 한국식 백설기를 요청했는데 서양식 레이어 케이크가 나옴
• 소반(한국 전통 상)을 요청했는데 빅토리안 티테이블로 나옴
• 배경에 요청하지 않은 소품이 섞여 들어옴

한국 소재는 특히 이 오류가 잦습니다. 학습 데이터에 서양 이미지가 압도적으로 많기 때문입니다. 예산을 잡을 땐 20~30%를 미리 얹어두세요.

진짜 비용은 돈이 아니라 시간입니다

6,000원은 사실 이 작업에서 가장 작은 항목이었습니다. 실제로 들어간 것은:

• 전수 검수 — 75장을 한 장씩 눈으로 확인
• 배경 투명화 — 그림 속 흰색은 살리고 바깥만 지우는 후처리
• 분류와 정리 — 6개 그룹으로 나누고 파일명 통일
• 미리보기 이미지 제작 — 상품 페이지에 쓸 커버 5종

전부 합쳐 이틀 정도 걸렸습니다. 그러니까 이 일의 원가 구조는 “재료비 6,000원 + 인건비 이틀”입니다.

거꾸로 보면 이게 기회이기도 합니다. 재료비가 싸다는 건 누구나 시작할 수 있다는 뜻이지만, 이틀치 손이 들어간다는 건 대부분이 중간에 그만둔다는 뜻이기도 하니까요.

이 과정을 거쳐 만든 결과물은 무료 나눔에서 직접 받아보실 수 있고, 전체 컬렉션은 상품 페이지에 정리해 두었습니다.

정리

• AI 이미지 생성비는 장당 100원 안팎, 62장 세트에 약 6,000원
• 시장 시세는 장당 $0.003 ~ $0.20, 용도에 따라 나눠 쓰는 게 유리
• 재생성 20~30%를 예산에 미리 반영할 것
• 진짜 비용은 검수와 후처리에 드는 시간

다음 글에서는 “AI가 잘하는 것과, 여전히 사람이 해야 하는 것”을 클립아트 제작 기준으로 나눠 보겠습니다.

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다. 시세 정보는 2026년 8월 기준이며 도구마다 다를 수 있습니다.

현실 1 — AI는 “시작”일 뿐이다

프롬프트를 넣고 1분이면 그림이 나옵니다. 하지만 그건 재료이지 상품이 아닙니다. 저희가 60장짜리 클립아트 세트를 만들 때 실제 시간의 대부분은 생성이 아니라 이쪽에 들어갔습니다:

• 한 장씩 눈으로 검수 (60장 중 5~10장은 반드시 이상함)
• 배경 투명화 후처리 (그림 내부 흰색을 살리면서)
• 글자가 필요한 곳은 폰트로 따로 조판 (AI 글자는 여전히 깨짐)

“AI니까 금방”이 아니라, AI 덕분에 재료비가 싸진 수공업에 가깝습니다.

현실 2 — 비용은 생각보다 적다

좋은 소식도 있습니다. 저희가 쓰는 이미지 생성 API 기준, 고품질 1장에 약 100원 안팎입니다. 60장 세트도 재생성분을 포함해 만 원이 안 됩니다. 디지털 부업의 “무자본”이라는 말이 과장이 아닌 이유입니다. 다만 예산을 잡을 땐 재생성 20~30%를 미리 얹어두세요. 한 번에 다 성공하는 일은 없습니다.

현실 3 — 그대로 팔면 안 팔린다

같은 AI를 누구나 쓸 수 있는 시대에, 결과물을 그대로 올리는 건 경쟁력이 없습니다. 저희가 상품을 만들며 정착시킨 차별점은 전부 후공정이었습니다:

• 스타일 접미사 고정 — 몇 주에 걸쳐 만들어도 한 사람이 그린 듯한 세트
• 전수 검수 — 문화 고증 오류, 이상한 소품 혼입을 걸러냄
• AI 사용 공시 — 숨기면 계정 정지, 밝히면 신뢰

여기서 말한 후공정을 실제로 거친 결과물은 무료 나눔에서 직접 받아 확인해 보실 수 있습니다.

정리 — 그래도 지금이 기회인 이유

후공정이 귀찮다는 건, 거꾸로 말하면 제대로 하는 사람이 아직 적다는 뜻입니다. 재료비는 커피 한 잔 값이고, 필요한 건 꾸준함과 검수의 성실함입니다.

이 시리즈는 매일 한 편씩, 저희가 실제로 겪은 과정을 이미지 중심으로 기록합니다. 다음 편은 “AI 이미지 생성 비용 실측 공개” — 한 장에 정확히 얼마가 드는지 영수증을 까 보겠습니다.

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다.

1. 스타일 통일 — 프롬프트를 “접미사”로 고정한다

클립아트는 낱장이 아니라 세트로 팔립니다. 구매자는 30~60장을 한 번에 받아서 섞어 쓰는데, 장마다 화풍이 다르면 세트로서 가치가 없습니다.

해결책은 단순합니다. 모든 프롬프트 끝에 같은 스타일 문장을 붙이는 것입니다. 예를 들어 이런 식입니다:

“…delicate hand-painted watercolor illustration, soft pastel palette, isolated on plain white background, no text”

소재(딸기 케이크, 꽃, 찻잔…)만 바꾸고 스타일 접미사는 절대 건드리지 않습니다. 이렇게 하면 몇 주에 걸쳐 만들어도 한 사람이 그린 것 같은 세트가 나옵니다.

2. 배경 투명화 — 클립아트의 절반은 후처리다

구매자가 클립아트를 사는 이유는 자기 디자인 위에 얹기 위해서입니다. 그래서 배경이 투명한 PNG가 표준입니다. 그런데 AI가 “white background”로 생성한 이미지를 단순히 “흰색 = 투명” 처리하면 사고가 납니다 — 그림 안의 흰 부분(설탕 가루, 하이라이트, 흰 꽃잎)까지 뚫려 버립니다.

제가 정착한 방법은 모서리에서부터 흰색을 따라 들어가는 방식 (플러드필)입니다. 바깥 배경과 연결된 흰색만 지우고, 그림 내부의 흰색은 남깁니다. 경계는 살짝 부드럽게 처리해야 확대했을 때 계단 현상이 없습니다. 어떤 도구를 쓰든 “내부 흰색이 보존되는가”를 반드시 확인하세요.

3. 품질 검사 — 전수 검사 없이 팔면 반드시 후회한다

AI는 일정 비율로 이상한 결과물을 만듭니다. 실제로 겪은 반려 사유들:

• 한국식 백설기를 요청했는데 서양식 케이크가 나옴 (문화 고증 오류)
• 배경에 요청하지 않은 소품이 섞여 들어옴
• 소반(한국 전통 상)이 빅토리안 테이블로 나옴

세트 전체를 한 장씩 눈으로 보고, 이상한 것은 프롬프트를 보강해서 재생성합니다. 60장 세트면 보통 5~10장은 다시 만들게 됩니다. 이 과정을 생략한 세트는 리뷰에서 바로 티가 납니다.

4. 텍스트는 AI에게 맡기지 않는다

AI 이미지 속 글자는 여전히 잘 깨집니다. 라벨·제목·문구가 필요한 상품 (메뉴판 템플릿, 카드 등)은 그림만 AI로 만들고 글자는 디자인 도구에서 따로 얹습니다. 폰트를 직접 고를 수 있어 오히려 결과물이 더 깔끔합니다. 이때 이미지와 글자가 겹치지 않는지 확인하는 걸 습관화해야 합니다 — 저는 겹침 사고를 여러 번 겪고 나서 검사 절차를 아예 규칙으로 만들었습니다.

5. AI 사용을 공시한다

플랫폼마다 AI 생성 콘텐츠 정책이 있습니다. Etsy는 리스팅에 AI 사용 여부를 밝히게 되어 있고, 다른 플랫폼들도 같은 방향으로 가고 있습니다. 숨겨서 얻는 이득보다 적발 시 잃는 것(계정)이 압도적으로 큽니다. 상품 설명에 한 줄 밝히는 것으로 충분합니다.

이 글에서 설명한 공정으로 만든 클립아트는 상품 페이지에서 보실 수 있고, 무료 나눔에서 같은 공정의 그림을 직접 받아보실 수 있습니다.

정리

AI 생성은 공정의 시작일 뿐입니다. 스타일 통일 → 투명화 후처리 → 전수 품질 검사 → 텍스트 후조판 → AI 공시까지 갖춰야 “상품”이 됩니다. 거꾸로 말하면, 이 후공정이 귀찮아서 대부분이 생략하기 때문에 — 제대로 하는 것 자체가 경쟁력이 됩니다.

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다.

Payhip이 뭔가

영국의 디지털 상품 판매 플랫폼입니다. 전자책·디자인 파일·강의처럼 내려받는 상품 판매에 특화되어 있고, 2011년경부터 운영된 곳입니다.

중요한 건 성격입니다. Payhip은 장터(마켓플레이스)가 아닙니다. Etsy처럼 손님이 검색으로 알아서 들어오는 곳이 아니라, 내 상점 페이지를 만들어 주는 도구입니다. 손님은 내가 SNS·블로그 링크로 데려와야 합니다.

그런데도 쓸 이유가 충분합니다:

수수료가 절반 이하라서, 같은 상품이 팔려도 남는 돈이 더 많습니다. 장터가 열리기 전의 연습장이자, 열린 후에도 직접 홍보용 판매 링크로 계속 씁니다.

개설 절차 (실제 순서)

1. 가입 — 이메일만 있으면 됩니다. 상점 이름과 URL(payhip.com/상점명)을 정하는데, 철자를 꼭 확인하세요. 저는 브랜드명과 한 글자 다르게 만들었다가 나중에 발견해 바꿔야 했습니다. URL은 손님에게 뿌리기 전에 바꾸는 게 좋습니다.
2. 결제 수단 연결 — Settings에서 PayPal 계정을 연결하면 판매 대금이 PayPal로 들어옵니다. Stripe를 연결하면 카드 결제도 받습니다.
3. 상품 등록 — Add Product에서 유형을 고릅니다. 파일 판매는 Digital Product, 여러 상품 묶음은 Bundle입니다. 파일 업로드, 제목, 가격, 커버 이미지, 설명을 넣으면 끝입니다.
4. 상점 꾸미기 — 로고, 소개(About), 테마 색을 정리합니다. 상품이 1~2개뿐이면 허전해 보이니, 어느 정도 구색을 갖춘 뒤 홍보를 시작하는 편이 좋습니다.

직접 해 보며 배운 팁

• 커버 비디오는 유튜브 링크로 — Payhip은 영상 파일을 직접 받지 않고 YouTube/Vimeo 링크만 임베드됩니다. 상품 소개 영상은 유튜브에 올린 뒤 링크를 붙입니다.
• Contents 탭 = 구매 후 페이지 — 구매자가 결제 직후 보는 화면입니다. 다운로드 안내와 사용 팁을 넣어 두면 문의가 줄어듭니다.
• SEO 설명은 160자 이내 — 검색 결과에 보이는 요약문입니다. 상품마다 따로 써 두는 게 좋습니다.
• 태그는 상점 내 분류용 — Etsy처럼 검색 유입용이 아니라, 내 상점 안에서 상품을 걸러 보는 진열대 라벨입니다. 카테고리 몇 개로 통일해 쓰면 됩니다.

이 과정을 거쳐 연 상점이 SOSO 상점입니다. 한국어 상품 설명은 상품 페이지에 정리해 두었습니다.

정리

Payhip은 “쇼핑몰”이 아니라 “내 상점 건물”입니다. 손님을 데려오는 일은 따로 해야 하지만, 심사 없이 오늘 바로 열 수 있고 수수료가 낮다는 것만으로도 디지털 파일 판매의 첫 채널로 충분히 가치가 있습니다.

다음 글에서는 판매할 상품 자체를 만드는 이야기 — AI 이미지 도구를 실제 제작 공정에 붙이는 방법을 다룹니다.

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다.

뭘 파는 건가

“디지털 파일”은 구매자가 내려받아 쓰는 모든 파일입니다. 대표적으로:

• 클립아트 PNG — 수채화 일러스트, 스티커용 이미지 등. 공예·소품 제작자들이 삽니다.
• 템플릿 — 메뉴판, 가격표, 청첩장, 플래너. 소상공인과 자영업자가 삽니다.
• SVG 컷파일 — 커팅기(크리컷 등)용 도안. 티셔츠·머그 제작자들이 삽니다.
• 폰트·캘리그라피 — 손글씨 소스.

핵심은 한 번 만들면 무한히 복제되는 상품이라는 점입니다. 100개가 팔려도 추가 원가가 없습니다.

어디서 파나 — 플랫폼 3분류

직접 다 개설해 보니, 판매 채널은 성격이 셋으로 나뉩니다.

① 장터형 (Etsy, Creative Fabrica 등) — 손님이 이미 모여 있고 검색으로 유입됩니다. 대신 수수료가 높고(Etsy는 리스팅비 $0.20 + 판매 수수료 약 9.5%) 입점·정산 심사가 있습니다. 매출의 중심은 결국 여기서 나옵니다.

② 상점 개설형 (Payhip, Gumroad 등) — 몇 분 만에 내 상점 페이지가 생기고 수수료도 낮습니다(Payhip 무료 플랜은 판매 시 5%). 대신 손님을 내가 데려와야 합니다. SNS나 블로그에서 링크를 걸 목적지로 쓰기에 좋습니다.

③ 정산 인프라 (PayPal, Payoneer) — 플랫폼이 아니라 돈을 받는 통로입니다. 해외 플랫폼 판매 대금을 받으려면 거의 필수인데, 심사가 생각보다 오래 걸립니다. 저의 경우 서류 제출 후 일주일 넘게 걸리고 있습니다. 상품 준비와 병행해서 가장 먼저 신청해 두는 것을 권합니다.

시작 순서 (제가 다시 시작한다면)

1. 정산 계정부터 신청 — Payoneer(장터 정산용)와 PayPal(직판·기타 플랫폼용). 심사 기간이 있으므로 1번입니다.
2. 상품 한 라인을 완성 — 낱개 1~2개가 아니라, 같은 컨셉으로 묶인 5~10종 세트. 상점이 “구색”을 갖춰야 신뢰가 생깁니다.
3. 상점 개설형부터 오픈 — 심사가 없는 Payhip 같은 곳에 먼저 등록해서 상품 페이지·설명·커버 이미지를 실전으로 다듬습니다.
4. 장터 입점 — 정산 심사가 끝나면 다듬어 둔 리스팅을 장터에 등록합니다.

실제로 어떤 상품을 만들었는지 궁금하시면 상품 페이지를 참고하세요.

시작 전에 알아야 할 것 세 가지

• 저작권 — 유명 캐릭터·브랜드 이름과 이미지는 절대 쓰면 안 됩니다. 계정 정지 사유 1순위입니다.
• AI 공시 — AI로 생성한 이미지를 팔 경우, 플랫폼 정책에 따라 AI 사용 사실을 밝혀야 합니다. 숨기면 나중에 문제가 됩니다.
• 꾸준함이 자본 — 무자본이라는 말은 돈 대신 시간이 들어간다는 뜻입니다. 리스팅 1개로는 아무 일도 일어나지 않습니다.

다음 글에서는 심사 없이 오늘 바로 열 수 있는 Payhip 상점 개설 과정을 따라가 봅니다.

이 블로그의 글은 직접 겪은 경험을 바탕으로 작성하며, 일부 이미지 제작에 AI 도구를 활용합니다.